Podsumowanie filmowego roku w DKF Ósemka

Szczegóły

Za nami kolejny rok, pora więc na małe podsumowanie filmowych prezentacji w 2014 roku.

Nasza działalność możliwa była dzięki wsparciu finansowemu naszych Sponsorów:

- GUALA CLOSURES DGS POLAND S.A.

- Filmoteka Narodowa

Sponsorami Przeglądu Filmowego Polskie Orły 2014 byli:

- Urząd Miasta Włocławek,

- MPEC Sp. z o.o. we Włocławku,

- Saniko Sp. z o.o. Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej we Włocławku,

- Zakład Robót Chemoodpornych i Ogólnobudowlanych CHEMIKOR we Włocławku.

W ciągu całego roku przygotowaliśmy 30 seansów, które obejrzało ponad 3 tys. widzów. Nie zabrakło najlepszych polskich filmów z 2013 roku prezentowanych w ramach przeglądu Polskie Filmowe Orły.

Zachęcamy więc do głosowania na najlepszy filmu z naszego repertuaru.

By ułatwić zadanie poniżej przedstawiamy alfabetyczną listę pokazywanych tytułów wraz z krótkim opisem:

W „Alfabecie” Erwin Wagenhofer zastanawiał się czy edukacja, oparta na współzawodnictwie i wymiernych ocenach, zabija dziecięcą kreatywność i wyobraźnię i uczy szablonowego sposobu myślenia?

„Biegnij chłopcze, biegnij” - historia ośmioletniego uciekiniera z warszawskiego getta, który stracił całą rodzinę i zdany jest na pomoc ze strony obcych.

„Bilet na księżyc” - filmowa podróż do lat sześćdziesiątych, barwnej epoki "dzieci kwiatów", hipisów i big-beatu.

„Chce się żyć” w reżyserii Macieja Pieprzycy to film oparty na prawdziwych wydarzeniach, niepokorna opowieść o ogromnej woli życia osoby skazanej przez świat na milczenie.

„Czy Noam Chomsky jest wysoki, czy szczęśliwy?” - filmowa próba pokazania niezwykle interesującej osobowości Noama Chomsky'ego i jego ciekawych, choć skomplikowanych teorii naukowych.

„Dziewczyna z szafy” - debiut kinowy cenionego filmowca niezależnego - Bodo Koxa, oparty na jednym z najwyżej ocenionych polskich scenariuszy ostatnich lat.

„Dziś jestem blondynką” w reżyserii Marca Rothemunda to idealny przykład terapeutycznych właściwości kina, pokazujący obok cierpienia i strachu, pełne radości życie, którego nawet choroba nie jest w stanie pokonać. To film nie tyle o walce z śmiercią, co o przyspieszonym kursie sztuki życia.

„Frank” w reżyserii Lenny Abrahamsona, to inteligentne kino o twórczej wrażliwości z błyskotliwym podejściem do tematu kreatywności, niezrozumieniu, odosobnieniu, przyjaźni oraz orbitowaniu na „kosmicznych rejestrach”.

„Hannah Arendt” - biograficzna opowieść o niemieckiej filozofce i publicystce, jednej z najbardziej wpływowych myślicielek XX wieku i o… myśleniu, które często musi być wsparte cnotą męstwa, a więc odwagą mówienia rzeczy niepopularnych, ale popartych merytorycznymi argumentami.

„Ida” - w reżyserii Pawła Pawlikowskiego otrzymała w Polsce i na świecie około 50 nagród, m.in. dla najlepszego europejskiego filmu roku i nagrodę Parlamentu Europejskiego. Jest też na tzw. krótkiej liście filmów starających się o nominację do Oscara w kategorii filmu nieanglojęzycznego. Została także nominowana do Złotego Globu.

„Imagine” - głośny film Andrzeja Jakimowskiego, jednego z najbardziej cenionych na świecie polskich reżyserów. Wzruszająca historia charyzmatycznego instruktora niewidomych, który przybywa do prestiżowego ośrodka w Lizbonie, by uczyć młodych pacjentów trudnej sztuki orientacji w przestrzeni.

„Jak ojciec i syn” - najnowszy film Hirokazu Kore-edy, jednego z najlepszych współczesnych reżyserów. Niezwykły portret współczesnej japońskiej rodziny, która dowiaduje się, że zaraz po porodzie zamieniono w szpitalu dzieci i ich syn nie jest ich biologicznym dzieckiem.

„Kiedy umieram” - filmowa adaptacja uznawanej za jedną z najznakomitszych powieści Williama Faulknera w reżyserii Jamesa Franco.

„Lekcje harmonii” – kino artystyczne dla niemainstreamowych i cierpliwych widzów, niepokojące kazachskie studium przemocy, fabularny debiut 30-letniego Kazacha Emira Baigazina zrealizowany z ogromną dyscypliną formalną, a jednocześnie wstrząsający.

„Małe stłuczki” – filmowy debiut Aleksandry Gowin i Ireneusza Grzyba. Obsypana nagrodami, nastrojowa i nietypowa historia o przypadkowym spotkaniu ludzi, którzy z różnych powodów nie lubią wyznaczonych szlaków, poszukując szczęścia na własnych, a nie dyktowanych przez innych warunkach. Opowieść o miłości, a raczej o tym, co robić, aby się przed nią obronić.

„Mandarynki” - obraz gruzińskiego reżysera Zazy Urushadze, choć klasyfikowany jako dramat wojenny, jest inteligentną, przepełnioną humanizmem uniwersalną przypowieścią o szacunku, równości i braterstwie.

„Mężczyzna prawie idealny” - wieczny Piotruś Pan w drodze ku dojrzałości - portret współczesnego 35-latka, który próbuje zewnętrzną stabilizację przełamywać nieustającym żartem i wygłupem.

„Miłość” – wytrawne, kino psychologiczne Sławomira Fabickiego. Zainspirowana prawdziwą historią kameralna opowieść o kobiecie uwikłanej w trudną relację, której konsekwencje wystawią jej szczęśliwe małżeństwo na długotrwałą próbę.

„Panaceum” – prowokujący do refleksji thriller psychologiczny, być może ostatni film Stevena Soderbergha.

„Papusza” w reżyserii Joanny Kos-Krauze, Krzysztofa Krauze. Niezwykła historia, wyjątkowej kobiety Bronisławy Wajs, pierwszej romskiej, cygańskiej poetki, która spisała i wydała swoje wiersze. Film uznany przez krytyków za jedno z najciekawszych filmowych wydarzeń ostatnich lat.

„Płynące wieżowce” - jeden z pierwszych polskich filmów o tematyce LGBT, otwarcie mówiący o rodzącym się uczuciu między dwoma chłopakami. Współczesna, uniwersalna historia o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej tożsamości oraz akceptacji siebie i innych.

„Porwanie Michela Houellebecqa” - dokumentalny żart na temat tajemniczego zaginięcia Michela Houellebecqa w czasie trasy promocyjnej „Mapy i terytorium”. Jedno z najbardziej abstrakcyjnych porwań w historii kinematografii w którym, Houllebecq co prawda zostaje zakuty w kajdanki, ale w każdej chwili może zawołać kogoś, by podpalił mu papierosa czy wybrał się z nim na spacer….

„Smak curry” - Obsypana nagrodami i uhonorowana przez krytyków na festiwalu w Cannes ciepła opowieść o kulinarnej pomyłce, która połączyła dwoje ludzi. Film okrzyknięty przez krytyków jedną z najbardziej optymistycznych produkcji roku.

„W drodze do Jah” - muzyczny dokument o fenomenie muzyki reggae, widzianej oczami jej dwóch gwiazd, w którym pochwała życia, optymizm i energia mieszają się z prawdziwymi obrazami Jamajki.

„W imię” - Małgorzata Szumowska opowiada historię osadzoną w realiach katolickiej społeczności. Poruszająca opowieść o człowieku uwikłanym w intymny dramat.

„Wenus w futrze” - satyra na wszelki seksizm według Romana Polańskiego. Dogłębna, ironiczna, nieco przewrotna analiza ról społecznych, w jakie wpędzają nas kulturowe oczekiwania wobec kobiet i mężczyzn.

„Zimowy sen” - wielkie kino Nuri’ego Ceylana. Historia o samotności, będących jednym z najbliższych i pierwotnych człowiekowi stanów. Złota Palma na Festiwalu w Cannes w 2014 roku.

„Złodzieje rowerów” w reżyserii Vittorio de Sica. Powojenne Włochy w obliczu bezrobocia i biedy. Opowieść o trzech dniach z życia biednego robotnika, który otrzymuje pracę rozlepiacza plakatów, traci rower … Najbardziej reprezentatywne dzieło włoskiego neorealizmu, najczęściej cytowane, pokazywane i opisywane. Przejmujący obraz ludzkiego dramatu i przenikliwy opis rzeczywistości.

„Życie Adeli” - odważna obyczajowo i pełna emocji historia wielkiej miłości w reżyserii Abdellatifa Kechicha. To film o pierwszej miłości, o dojrzewaniu, o pożądaniu, o rozczarowaniu i bólu, jaki zostaje na bardzo długo po utraconym uczuciu. Złota Palma na Festiwalu w Cannes w 2013 roku